Segundo Tolstói, a arte transcende os interesses individuais do artista e conecta com os sentimentos comuns e a experiência compartilhada pela humanidade. Ele defendia que a verdadeira arte tem o poder de despertar um senso de comunhão entre as pessoas.

Leia também: The Dropout e a invenção que só funcionou na cabeça de Elizabeth Holmes

A dificuldade em pensar a arte na atualidade é porque, para algumas pessoas, ela parece algo distante. Soa, muita vezes, como uma propriedade da elite e distante do sujeito comum.

No documentário “Como a Arte Fez o Mundo” (“How Art Made the World”), o professor e historiador da arte Nigel Spivey explora o impacto e a importância da arte na história da humanidade, mostrando como ela está presente no nosso cotidiano e não apenas dentro de museus.

A proposta do documentário é examinar como a arte, desde as primeiras representações pré-históricas até as obras de arte mais sofisticadas da antiguidade clássica, influenciou e moldou a cultura e a sociedade humana. Através de análises de obras de arte em diversos locais ao redor do mundo, o documentário aborda temas como o papel da arte na religião, política, expressão pessoal, comunicação e representação do poder.

Cada episódio da série aborda um tópico específico relacionado à arte e sua influência:

1. “A História da Arte como Ficção”: Explora como as primeiras pinturas rupestres podem ter sido a origem das narrativas visuais, utilizando a arte para contar histórias e representar o mundo.
2. “O Dia em que as Imagens Nasceram”: Fala sobre a descoberta da perspectiva, que permitiu a criação de representações mais realistas e detalhadas do mundo.
3. “O Artista e o Retrato”: Analisa a função dos retratos na história, desde representações dos governantes como uma forma de propaganda até o uso da arte para expressar a individualidade.
4. “Sob a Pele”: Explora a arte como meio de comunicação, desde a arte corporal tribal até a arte religiosa que tenta representar a essência espiritual do ser humano.
5. “O Nascimento da Abstração”: Aborda o desenvolvimento da arte abstrata e como ela desafiou a noção tradicional de representação e beleza.

Arte e o belo: a questão estética

Um dos temas presentes no documentário é a discussão sobre arte e o belo. Na estética clássica, a beleza é baseada em proporções harmônicas e ideais que despertam um senso de ordem, equilíbrio e perfeição. Essa visão tende a valorizar a simetria, a clareza e a simplicidade. Por outro lado, a visão sobre o que é belo pode ser subjetiva. A beleza é uma experiência pessoal e única para cada indivíduo.

Outra corrente de pensamento também aponta que o belo na arte pode ser encontrado na capacidade de uma obra de arte de desafiar as convenções estéticas e romper com o que é considerado tradicionalmente bonito. A originalidade, a inovação e a ruptura de padrões podem ser vistos como elementos de beleza por si só.

Gêneros, épocas e períodos

No estudo sobre História da Arte, a busca de períodos, gêneros e marcos temporais ajudam a entender as características de cada época e, mais do que isso, a saber como os fatores sociais, políticos e econômicos se interelacionaram com o próprio fazer artístico. Em meus estudos, procuro fazer essa divisão de tempo da seguinte maneira. Essa divisão é o que observo em diversas publicações sobre história da arte:

1. Arte Pré-Histórica (até aproximadamente 3.000 a.C.): Compreende as primeiras formas de expressão artística da humanidade, como as pinturas rupestres.
2. Arte Egípcia (c. 3.000 a.C. – 30 a.C.): Caracterizada pelas grandes construções, como as pirâmides, tumbas e templos, além de esculturas e murais.
3. Arte da Grécia Antiga (c. 800 a.C. – 146 a.C.): Conhecida por suas esculturas realistas, arquitetura monumental, cerâmicas decoradas e pinturas em vasos.
4. Arte Romana (c. 509 a.C. – 476 d.C.): A arte romana foi influenciada pela arte grega e caracterizada por sua arquitetura, esculturas, afrescos e mosaicos.
5. Arte Bizantina (século IV – século XV): Caracterizada pela arte religiosa, especialmente mosaicos e ícones, que eram importantes para a espiritualidade e a liturgia da Igreja Ortodoxa Oriental.
6. Renascimento (século XIV – século XVI): Marcado por um renascimento do interesse pelas artes clássicas da Grécia e Roma, o Renascimento trouxe um foco na perspectiva, anatomia e retratos realistas.
7. Barroco (século XVII – século XVIII): Caracterizado por movimento, dramatismo e ornamentos exuberantes.
8. Rococó (século XVIII)
9. Romantismo (final do século XVIII – meados do século XIX): Um movimento artístico e cultural que valorizava a emoção, a natureza e a imaginação.
10. Realismo (meados do século XIX): Preocupado em retratar a realidade cotidiana e social. Rejeitava o idealismo e os temas mitológicos.
11. Impressionismo (final do século XIX): Um movimento que buscava capturar a luz e as impressões visuais imediatas, com pinceladas soltas e cores vibrantes.
12. Expressionismo (início do século XX): Retratava o mundo de maneira subjetiva e intensa.
13. Cubismo (início do século XX)
14. Surrealismo (década de 1920)
15. Abstracionismo (década de 1910 – em diante): Movimento que busca romper com a representação figurativa.
16. Arte Contemporânea (década de 1960 – em diante): Um amplo espectro de estilos e abordagens artísticas que se desenvolveram após a Segunda Guerra Mundial.

Visite: https://www.louvre.fr/en

Ouça o nosso podcast sobre Arte, Educação, Literatura e Comunicação

Cultura brasileira em imagens – acervo on line

O post O que é arte e como ela fez o mundo? apareceu primeiro em Tiago Severino.

PODCAST vem da junção das palavras: Ipod (aparelho reprodutor de mp3 da marca Apple) e Broadcast (transmissão via internet). Com esta junção de termos temos então o podcast, que se trata de um material feito no formato de mp3 gravado sem uma personalização de rádio. 

Ainda recente, o termo foi citado pela primeira vez no ano de 2004 no jornal britânico The Guardian. E a partir daí veio se propagando entre as plataformas digitais que oferecem o serviço. 

O podcast é como um “programa de rádio”, no entanto seu diferencial e vantagem, é seu conteúdo sob demanda. Você pode ouvir quais conteúdos preferir e ainda quando desejar. Será necessário apenas acessar a plataforma de reprodução e clicar no play, ou baixar o podcast que deseje.

A nova ferramenta de comunicação pode ser ouvida através de vários portais online, e além disso está disponível em vários temas, gêneros e estilos, seguindo sempre o parâmetro livre a fim de agradar algum público específico, de acordo com sua identidade sonora. Tais segmentos se concentram em: cinema, TV, literatura, ciências, entretenimento, polí­tica, notí­cias, games, cultura, religião, educação, humor, musical e esportivo.

ONDE OUVIR PODCAST?

A novo formato de áudio pode ser encontrado em diversos meios como: via site, via plataformas digitais de serviços streaming, e via feed. E além disso pode ouvir quando quiser através de downloads, feitos no celular ou no seu computador. 

GOOGLE PODCAST

O Google Podcast é mais um novo serviço do Google (através de aplicativo) dedicado aos podcasts para Android. Nomeado de Google Podcasts, o mesmo dá as opções de se inscrever nos programas favoritos, fazer download de episódios e controlar o funcionamento/reprodução por voz. 

Este novo aplicativo do Google já pode ser encontrado na Play Store da companhia, sendo gratuito e com apenas 111kb, com funcionamento em Android 4.1 ou mais. 

O PODCAST COMO FERRAMENTA DE COMUNICAÇÃO

Vale lembrar que, o podcast mesmo sendo um novo método de comunicação merece seu devido valor em um âmbito comunicacional. Pode ser totalmente válido para a disseminação de ideias, compartilhamento de informações e um mero formador de opinião. 

Com isso, deixamos a recomendação de utilização do mesmo, e que a evolução tecnológica também abranja a sua estrutura. Para que assim se torne mais uma ferramenta de cultura, educação e formação de opinião perante a sociedade. 

REFERÊNCIAS

MEC, SECRETARIA DE EDUCAÇÃO À DISTÂNCIA. Oficina de Rádio. Recursos de Áudio na WEB. Podcast. Disponível em: <http://www.usp.br/nce/midiasnaeducacao/oficina_radio/apresentacao_geral.htm> Acesso em: 14/12/19. 

MIRO, THIAGO. O que é Podcast? Disponível em: <https://mundopodcast.com.br/artigos/o-que-e-podcast/> Acesso em: 14/12/19.

HIGA, PAULO. Google finalmente lança app de Podcast para Android. Disponível em: <https://tecnoblog.net/247831/google-app-podcasts-android/> Acesso em: 14/12/19.

Autor: Carlos Eduardo Silva Pereira
TURMA: 4º PERÍODO DE PRODUÇÃO PUBLICITÁRIA
INSTITUIÇÃO: IFSULDEMINAS – Câmpus Passos

O post Você sabe o que é podcast? apareceu primeiro em Tiago Severino.

Antonieta disputou a primeira eleição em que as mulheres brasileiras puderam votar e serem votadas para o Executivo e Legislativo, no ano de 1934. Ela concorreu para uma das vagas de deputada à Assembleia Legislativa do Estado de Santa Catarina e ficou suplente do Partido Liberal Catarinense (PLC). Como o titular, Leônidas Coelho de Souza não assumiu, ela tomou posse na vaga, exercendo o mandato na legislatura de 1935-1937.

Durante o mandato, foi a primeira mulher a assumir no Brasil a Presidência de uma Assembleia Legislativa, presidindo a sessão da casa legislativa em 19 de julho de 1937.

Em 1945, após o fim do Estado Novo, que fechou os parlamentos de todo o país, Antonieta disputou novamente uma vaga para deputada estadual, pelo Partido Social Democrático (PSD), ficando na segunda suplência do partido. Convocada, assumiu a vaga em junho de 1948.

No mesmo ano apresentou um projeto de lei criando o Dia do Professor, em Santa Catarina, com feriado escolar em 15 de outubro.

“Educar é ensinar os outros a viver; é iluminar caminhos alheios; é amparar debilitados, transformando-os em fortes; é mostrar as veredas, apontar as escaladas, possibilitando avançar, sem muletas e sem tropeços”, diz trecho do discurso proferido por Antonieta na ocasião da promulgação da lei que instituiu o Dia do Professor.

Concluiu o mandato em 1951. Uma lei de 2006, denominou Deputada Antonieta de Barros o Auditório da Assembleia Legislativa.

Educação e jornalismo

Em 1922, Antonieta de Barros fundou o Curso Particular Antonieta de Barros, em Florianópolis, que era destinado à alfabetização. Dirigiu a instituição até o ano de sua morte, em 1952.

Também foi professora na Escola Normal Catarinense, ensinando português e literatura, a partir de 1934; lecionou no Colégio Coração de Jesus e no Colégio Dias Velho, tendo sido Diretora, de 1937 a 1945. Foi professora ainda do atual Instituto Estadual de Educação, entre os anos de 1933 e 1951.

Ingressou no jornalismo em 1920. Criou e dirigiu o jornal A Semana, que funcionou de 1922 a 1927 e o periódico Vida Ilhoa, em 1930.

Antonieta de Barros faleceu em 28 de março de 1952, em Florianópolis, e sepultada no Cemitério São Francisco de Assis.

Heroína da pátria

O presidente Luiz Inácio Lula da Silva sancionou a lei que inscreve o nome de Antonieta de Barros, a primeira deputada negra do Brasil, no Livro dos Heróis e Heroínas da Pátria, que registra o nome dos brasileiros que tenham oferecido a vida à pátria, para sua defesa e construção, com excepcional dedicação e heroísmo. A sanção foi publicada hoje (5) no Diário Oficial da União (DOU).

Fonte: Agência Brasil

Ouça o nosso podcast sobre Arte, Educação, Literatura e Comunicação

Cultura brasileira em imagens – acervo on line

O post Quem foi Antonieta de Barros? apareceu primeiro em Tiago Severino.