Sua trajetória foi marcada por uma contribuição inestimável à arte brasileira, especialmente à cultura caipira, que ela valorizou e difundiu ao longo de sua carreira. Também deixou uma forte lembrança como apresentadora do icônico programa Viola, Minha Viola, exibido pela TV Cultura desde 1980, cuja reprise ainda emociona o público.

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O êxito de Inezita não se explica apenas pelo seu talento, mas também pelo profundo conhecimento que possuía sobre o universo musical que abraçou.

“Inezita era obcecada pela cultura brasileira. Eu acho que ela fazia disso um objetivo de vida, de divulgar a cultura popular brasileira”, disse Aloisio Milani, jornalista, roteirista e pesquisador que trabalhou por oito anos com Inezita na produção do Viola, Minha Viola.

Milani lançará um livro digital sobre Inezita, reunindo “causos” sobre a “moda da pinga”, sua canção mais famosa, composta por Ochelsis Aguiar Laureano. Mas, segundo ele, a obra também abordará “seu grupo de música na época de estudante como Paulo Autran, Renato Consorte, Tullio Tavares, Paulo Vanzolini, sobre os bastidores de seus discos preferidos, sobre suas alegrias e tristezas”.

O jornalista destacou o comprometimento de Inezita na condução do programa, que abria espaço tanto para artistas consagrados quanto para novos talentos da música regional. Assim, o palco do Viola, Minha Viola recebeu desde as Irmãs Galvão, Liu e Léo, Pedro Bento e Zé da Estrada, Craveiro e Cravinho até Almir Sater, então um jovem violeiro promissor de Campo Grande, no Mato Grosso do Sul.

O pesquisador Walter de Souza, da Escola de Comunicação e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo e autor do livro Moda inviolada – uma história da música caipira, ressaltou a importância dos registros feitos por Inezita em diversas regiões do país.

“Em termos culturais, representou a tradição musical caipira paulista, mesmo enquanto esta se misturava a ritmos de fora do país, como a guarânia paraguaia, o bolero cubano, a rancheira mexicana e a versão brasileira do rock, o iê-iê-iê, até virar o gênero sertanejo”, disse Souza.

“O que sempre a moveu foi a defesa da música brasileira, ou seja, a manutenção da identidade caipira contra o afã do capital como força motriz do crescimento do gênero sertanejo”, completou o pesquisador.

Nascida em São Paulo, Inezita construiu uma carreira sólida. Graduada em biblioteconomia na Universidade de São Paulo (USP), recebeu o título honoris causa pela Universidade de Lisboa por sua dedicação aos estudos sobre folclore e cultura popular.

Sua versatilidade a levou ao cinema, onde participou de produções como Ângela (1950), O craque (1953), Destino em apuros (1953) e É proibido beijar (1954). Nos anos 1970, apresentou sua música em eventos internacionais e consolidou-se como apresentadora. Comandou programas de rádio e TV, sendo o mais emblemático o Viola, Minha Viola, que esteve no ar por 35 anos. De 1980 a 2015, liderou a atração, encerrando sua trajetória pouco antes de falecer, em 8 de março, aos 90 anos.

Fonte: Agência Brasil

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A imagem produzida por João Victor é de uma gata que vive nas dependências do campus Januária. O animal foi apelidado pelos alunos de Salém, uma referência ao gato da série de TV Sabrina. A foto premiada mostra Salém em cima do telhado e ao fundo o céu estrelado. O trabalho foi realizado em setembro de 2022 como parte de uma atividade da disciplina de Artes.

O campus Januária também teve outra aluna que se destacou no concurso de Artes Visuais. Isabelle Rodrigues, também do segundo ano de Informática, ficou em quarto lugar, na votação do júri técnico. Ela participou também com uma fotografia realizada durante as aulas de Artes do campus. Segundo Isabelle, a foto “foi produzida em um dia chuvoso na escola. Havia uma poça d’água perto de um área com algumas árvores e fiz as fotos em que o ambiente estava refletido na água”.

Isabelle conta que, no ano de 2021, pensou em participar do concurso, mas por falta de confiança deixou de enviar seus trabalhos. “Só fui participar neste ano com o incentivo do professor de Artes”, relata. Ela pretende continuar a fazer novas produções criativas. “Foi muito bom, ver meu nome no 4° lugar. Me deixou muito feliz e animada para participar dos próximos concursos”, afirma.

Veja as imagens dos trabalhos premiados

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Obras que foram destruídas ou danificadas

Relógio de Balthazar Martinot: relógio de pêndulo do Século XVII, que foi um presente da Corte Francesa para Dom João VI, rei de Portugal que se mudou com a família real para o Brasil em 1808. O objeto foi completamente destruído pelos vândalos e dificilmente poderá ser recuperado. Martinot era o relojoeiro de Luís XIV, rei da França. Existem apenas dois relógios deste autor. O outro está exposto no Palácio de Versailles, mas possui a metade do tamanho da peça destroçada pelos invasores do Planalto. 

Quadro As mulatas, de Di Cavalcanti:  A obra é uma das mais importantes da produção de Di Cavalcanti. Seu valor está estimado em R$ 8 milhões, mas peças desta magnitude costumam alcançar valores até cinco vezes maior em leilões.

Obra “Bandeira do Brasil”, de Jorge Eduardo, de 1995: a pintura, que reproduz a bandeira nacional hasteada em frente ao palácio e serviu de cenário para pronunciamentos dos presidentes da República, foi encontrada boiando sobre a água que inundou todo o andar, após vândalos abrirem os hidrantes ali instalados.

Obra O Flautista, de Bruno Giorgi: a escultura em bronze foi encontrada completamente destruída, com pedaços espalhados pelo salão. Está avaliado em R$ 250 mil.

Escultura de parede em madeira de Frans Krajcberg: quebrada em diversos pontos. A obra se utiliza de galhos de madeira, que foram quebrados e jogados longe. A peça era estimada em R$ 300 mil.

Mesa de trabalho de Juscelino Kubitscheck: exposta no salão, a mesa foi usada como barricada pelos terroristas. Avaliação do estado geral ainda será feita.

Mesa-vitrine de Sérgio Rodrigues: o móvel abriga as informações do presidente em exercício. Teve o vidro quebrado.

Fonte: Agência Brasil

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Importante saber: A 48ª Campanha de Popularização do Teatro & Dança chega com 112 espetáculos de teatro adulto, infantil e dança, além desses, 12 apresentações de stand-up. Os espetáculos são realizados em diferentes espaços em Belo Horizonte, Betim, Contagem e Ribeirão das Neves. A programação pode ser conferida no site vaaoteatromg.com.br.

Contextualização: As duas últimas edições foram comprometidas pela pandemia da COVID-19. Agora em 2023,o objetivo é abrir uma nova janela de oportunidades para as artes cênicas e preservar uma história de quase 50 anos.

Dados relevantes: A Campanha é um dos principais eventos culturais de Belo Horizonte. Somente peças infantis são 18 apresentações. Além dos espetáculos, há diversas outras ações que devem ocorrer pelas cidades da Região Metropolitana como o 3º Fórum Formação em Tecnologias da Cena, voltado para discutir projetos teatrais.

A programação completa está disponível aqui. Os ingressos são vendidos no site, nos postos do Sinparc e nas bilheterias dos teatros.

Fonte: Campanha de Popularização do Teatro e Dança e Agência Minas

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A mostra inclui trabalhos de 13 artistas visuais, expostos em grandes painéis na estação.  Segundo a curadora da exposição, Vera Simões, a receptividade do público está sendo muito positiva. “A receptividade do público tem sido muito grande, as pessoas se fotografam no celular junto com as obras que estão expostas no metrô, a gente teve uma receptividade muito grande também com o pessoal do metrô Rio, que adorou a exposição”, diz.

A artista Silvana LaCreta é uma das participantes da mostra e faz uma homenagem a Lasar Segall. Para ela, expor no metrô é algo democrático e importante para a população. “Eu acho que a arte tem que ser compartilhada, dessa maneira super democrática, sobretudo em um metrô, onde as pessoas estão correndo no seu dia a dia, então ao encontrar uma obra de arte como as que estão nesta exposição a pessoa tem condição de encontrar um acostamento nessa correria desenfreada que nós enfrentamos no nosso dia-a-dia”, conta.

O fotógrafo Máximo Hernández é outro participante da mostra, com fotografias das esculturas do Theatro Municipal de São Paulo, berço do Modernismo, onde a Semana de Arte Moderna aconteceu. Para ele, expor no espaço do metrô é gratificante: “É uma experiência fantástica porque é um lugar onde eu sei que a minha obra, a minha foto, vai poder ser vista por milhares de pessoas todos os dias”.

A exposição “Comemoração do Centenário da Semana de Arte Moderna 1922 – 2022” também pode ser vista no Centro Cultural Correios, até 28 de janeiro. A entrada é de graça.

Fonte: Agência Brasil

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O professor Tiago Nunes Severino foi o responsável pela curadoria da exposição e pela orientação artística dos estudantes. Ele explica que a exposição fotográfica surgiu a partir de uma ideia de promover junto aos estudantes uma série de trabalhos e discussões a respeito da identidade local e regional. “Dentro da disciplina de Artes, trabalhamos temas como arte e cultura indígena, africana e brasileira. A produção das fotos é parte dessas ações.”

A proposta é permitir que os estudantes desenvolvam um olhar mais apurado a respeito da realidade social, econômica, política e estética do lugar onde vivem”, comenta. O professor acrescenta que, no município de Januária, essa proposta é especialmente importante, em função de fatores como a imensa extensão territorial, a presença de diversas comunidades tradicionais e uma história milenar, como indicam as pinturas rupestres dos povos primitivos no Vale do Peruaçu.

No cerne da proposta está, ainda, a celebração dos cem anos da Semana de Arte Moderna no Brasil. Na avaliação de Tiago Severino, “nada mais oportuno do que pensar o lugar onde se vive a partir de uma ótica que redefiniu a arte brasileira no século XX e que buscou produzir algo que valorizasse a cultura brasileira”.

Trabalho de campo

Para o desenvolvimento da exposição fotográfica, os estudantes estudaram princípios básicos de fotografia e enquadramento e tiveram acesso a um banco de imagens em que eles poderiam se inspirar para produzir suas próprias fotografias.

Foram dois meses para produzir as fotos. O professor Tiago explica que os alunos foram orientados a fazer os trabalhos de modo a valorizar uma perspectiva única de lugares e espaços que cotidianamente percorrem. O resultado foram 1.200 fotografias, das quais 300 foram selecionadas para a primeira exposição.

Algumas dessas fotos são de autoria de Maria Natália Sandes, de 16 anos, aluna do técnico em Agropecuária, que se diz amante da fotografia. Acostumada a fotografar o céu, segundo ela, seu motivo preferido, a estudante teve que voltar os olhos um pouco mais para baixo e mirar os casarões e ruas da sua cidade natal. “Durante o trabalho, foi proposto pelo professor Tiago que tirássemos fotos da nossa cidade, de formas diferenciadas, fotografias tiradas através dos nossos ‘olhos’”. Na avaliação da estudante, a proposta do trabalho serviu para conectá-la ainda mais mais com a cultura januarense.

Educomunicação

Em relação à metodologia do trabalho proposta na disciplina de Artes, o professor Tiago conta que outra referência importante para a atividade foi a ideia de Alfabetização Midiática e Informacional, conceito que, como ele explica, no Brasil, foi traduzido como Educomunicação.

A lógica é valer-se de uma prática já muito disseminada entre os jovens estudantes, em nível pessoal, de usar com regularidade a tecnologia e a mídia para produzir fotos, vídeos e áudios para redes sociais. “Em trabalhos como o que desenvolvemos, procuramos usar essa habilidade que eles já têm desenvolvida para aplicar em ações com finalidade cultural e educativa, fazendo os ajustes conceituais e teóricos necessários para o cumprimento da tarefa”, explica Tiago Severino.

Para conferir o resultado desse trabalho, visite a exposição fotográfica digital “Ângulos e Cenas da Cidade”.

(Foto de capa: Giulia Teixeira)

Fonte: IFNMG

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De acordo com Telma de Barros Correia, autora de “Art déco e indústria”, o estilo recebeu influências do cubismo, futurismo e expressionismo. Segundo ela, o aspecto inovador da arquitetura déco é a simplificação do traço geométrico dos elementos decorativos. O seu uso marcou o cenário brasileiro entre 1930 e 1940. Projetos em déco foram realizados em casas, bibliotecas, teatros, prédios residenciais e fábricas.

Segundo Telma, são encontrados elementos de déco na Companhia Industrial São Roberto, em Gouveia, na vila operária da Fiação e Tecelagem João Lombardi, em São João Del Rey, e na Companhia Renascença Industrial, em Belo Horizonte. Sobre a capital do Estado, o professor Leonardo Barci Castriota, no texto “Raphaello Berti: tradição e racionalidade na arquitetura”, comenta sobre o trabalho do italiano que viveu na cidade entre 1929 e 1972 e produziu cerca de 500 projetos arquitetônicos. O Cine Metrópole, o cinema Santa Tereza e a Santa Casa de Misericórdia são alguns dos lugares que levam a assinatura dele.

O estilo no interior do Estado

O interior do Estado também possui marcas desse estilo. Passos, no sudoeste de Minas, possui uma dezena de prédios em art déco. A cidade surgiu em 1850, mas, como outras localidades da região, se desenvolveu a partir do início do século XX. O antigo prédio do Fórum, atualmente, Casa da Cultura, é um exemplo de déco local. São dois pavimentos com a fachada marcada por arranjos em torno de portas e janelas. Tudo levemente decorado com elementos florais.  O que chama atenção é a simplicidade de cada contorno, ao mesmo tempo que ele apresenta uma certa imponência em seu tamanho.

No entanto, o abandono de alguns prédios públicos no Estado ameaça o patrimônio histórico. Muitas dessas obras estão fora dos grandes circuitos turísticos de Minas. Porém, a importância histórica do art déco para a arquitetura exigiria um maior cuidado por parte do poder público. É necessário entender esse estilo como parte do patrimônio mineiro. Aliado a isso, o conceito de patrimônio precisa superar a idéia primária de que tudo faz parte de um grande catálogo histórico. Patrimônio é, antes de qualquer coisa, uma herança que deve ser observada por um corte transdisciplinar que abrange conteúdos de estética, história e sociologia política.

Jean-Pierre Babelon e Andre Chastel, em La notion de patrimoine, indica a origem da palavra. Segundo os autores, parte do sentido atribuído a patrimônio vem da valorização do sagrado na religião. O cristianismo incorpora a idéia de sacralidade aos objetos que simbolizam mártires e a prática de milagres. Para Babelon e Chastel, a veneração funda o patrimônio.

Preservação do patrimônio

De acordo com a Unesco, selecionar e salvar da perda da degradação material fragmentos da história artística e arquitetônica significa preservar uma ponte de contato com o passado. Tombar, designar legalmente prédios, quadros e esculturas são formas de dar uma personalidade jurídica a esses bens.

Foto: extraída do site da Prefeitura de Belo Horizonte

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Minas Gerais, por sua tradição na pecuária, possui raízes profundas dessa forma de expressão em suas regiões, que serve para mostrar a diversidade do Estado. Cada local a sua maneira e com as características fonéticas próprias dá ao canto uma expressão única.

O maior símbolo do aboio, no entanto, vem do nordeste do país. Ninguém representa tão bem a cultura do vaqueiro como Luiz Gonzaga, o rei do baião. Foi no cotidiano desses homens que ele teve a base para suas composições que falam da terra, da esperança e dissabores de quem vive na caantiga. Em sua biografia, há inclusive um relato de que em um momento de agonia no hospital, que estava internado, pouco tempo antes de morrer, ele teria soltado um canto semelhante a um aboio que ecoou por todo o prédio.

Aboio, vaqueiros, vaquejada e estância

A valorização da arte do aboio permite um reencantamento do mundo. A pós-modernidade, a era da informação imediata, rápida e pouco contextualizada, abriu uma distância entre o homem e o mundo natural. Rever a cultura popular dos vaqueiros é como apertar o botão de pausar e dar a cada um a chance de contato com o ambiente que não existe aos olhos do cidadão urbanizado.

Por estar em um espaço territorial diferente, o sujeito da cidade se considera deslocado do modo de vida e de ser do campo – o que é completamente justificável. Porém, a produção cultural, independente da origem, sempre é legítima. Das grandes obras de arte que estão em museus e galerias até o gueto; dos monumentos arquitetônicos ao jeito de andar, falar e se vestir do povo do sertão de Guimarães Rosa, tudo tem um valor especial.

A cultura não pode ser entendida apenas pela arte ocidental, de origem européia e burguesa. Todas as formas de produção de sentidos são importantes. No entanto, a realidade se mostra diferente. Ao observar a produção acadêmica, por exemplo, é possível encontrar grupos de professores e intelectuaisque parecem fechar os olhos para a cultura popular, como se ela fosse inferior. A própria palavra povo já lhes causa certo horror, por considerar a massa como atomizada e apática. Esquecem, porém, esses estudiosos, que, a maior virtude que uma obra artística pode ter é a simplicidade, o maior atributo do povo.

Foto: reprodução da capa do disco de Luiz Gonzaga

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O post Aboio, o canto dos vaqueiros de Minas e do Brasil apareceu primeiro em Tiago Severino.

O caso entrou para a história do Estado como Motins do Sertão. O ano era 1736 e, segundo Carla Anastasia, em “Vassalos e Rebeldes”, a economia da região tinha uma base agropastoril. Ao mesmo tempo, cidades à margem do São Francisco funcionavam como entreposto comercial e ponto de contato entre o nordeste e sudeste do Brasil. O único imposto que incidia sobre a comunidade era o dízimo.

De acordo com Diogo de Vasconcelos, no livro “História Média de Minas Gerais”, o descontentamento surgiu quando o governo decidiu impor uma taxa que contrariava os donos de terras, que dependiam da mão-de-obra escrava, e, também, comerciantes que seriam tributados conforme o tamanho de seus empreendimentos.

O primeiro ato dos rebeldes foi a expulsão da região dos responsáveis pela cobrança do imposto. De acordo com Maria da Glória Caxito, no livro “De Vila Risonha a São Romão: História, Tradições e Lendas”, animados com a vitória os sediciosos queriam incitar a revolta em todo o Sertão do São Francisco e marchar até Vila Rica, para derrubar o governador interino Matinho de Mendonça Pino e Proença. No entanto, após atacar a cidade São Romão, principal porto do Velho Chico em território mineiro, o que se seguiu foi uma marcha violenta em que fazendas e vilas eram saqueadas.

O movimento que era para ser uma insurgência do povo perdeu apoio. A Coroa iniciou a caçada contra os líderes do movimento. Para os investigadores, os responsáveis pelo conflito eram Domingos do Prado, André Gonçalves Figueira, Pedro Cardoso e Maria da Cruz. Essa última é retratada por Diogo Vasconcelos como uma heroína.

A dona do Sertão

De acordo com Alexandre Rodrigues de Souza, no trabalho “A ‘Dona’ do Sertão”, o governador de Minas estava desassossegado com a presença dela na região. Para o autor, Martinho de Mendonça defendia tenazmente a participação de Maria da Cruz, no desenrolar dos Motins. Ela foi detida, condenada, mas recebeu o perdão de Dom João V. No entanto, o filho Pedro Cardoso foi enviado para o degredo da África e nunca mais recebeu notícias dele.

Apesar da ampla documentação existente no APM sobre os Motins do Sertão, o assunto ainda é pouco conhecido e discutido em âmbito acadêmico. Faltam ainda formas de registrar o que a população local conta sobre o conflito, como em São Romão em que se diz que o número de mortos em uma das batalhas teria chegado a 150. É preciso que os pesquisadores comecem a enxergar que Minas Gerais é muito mais do que a Inconfidência e lancem um olhar mais atento para todas regiões.

Foto: extraída do site da Prefeitura de Pedras de Maria da Cruz

Saiba mais sobre Os Motins do Sertão:

A Revolta de 1736 no Sertão do São Francisco

Uma Revolta e muitas cabeças

A rebelde do sertão: Maria da Cruz e o motim de 1736

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O post Motins do Sertão: O conflito armado do norte de Minas Gerais contra a Coroa Portuguesa apareceu primeiro em Tiago Severino.

A pasta tem produções culturais dos indígenas, pinturas das expedições artísticas que vieram ao Brasil, fotografias do início do século XX, registros da arquitetura nacional em diversas fases, exemplares de jornais e revistas antigos, figuras históricas celebradas e outras não tão conhecidas, elementos da religiosidade…

Nas imagens, podemos ver a cultura indígena, cultura africana e dos diversos outros povos que deram sua contribuição à formação cultural do Brasil.

Neste acervo, você pode ver imagens desde o período do Brasil colônia, arte moderna e o período contemporâneo. São exemplos das diversas modalidades artísticas entre elas escultura, literatura e música também. 

Com as imagens, podemos aprender sobre curiosidades, multiculturalismo, arte e cultura indígena, quilombola, culinária, entre outros aspectos.

O arquivo de imagens Cultura Brasileira foi criado na plataforma Pinterest. Eu uso essa pasta com meus alunos e alunas para abordar os elementos da cultura brasileira. O link para acesso é este: Álbum Cultura Brasileira em Imagens (Pinterest)

 Veja o álbum completo aqui

Aproveite e dê sugestões.

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